L'Art D\u00e9co \u00e8 definito lo stile pi\u00f9 misterioso del 20\u00b0 secolo. Esotico, luminoso, costruito sulla traballante simmetria di linee raffinate, ha sostituito la lussureggiante asimmetria dell'era Art Nouveau. Lo stile, che incarnava l'irrequieta curiosit\u00e0 dell'epoca della scoperta e della ricerca, assorbiva l'antico arcaismo greco, traeva ispirazione dall'antica cultura egizia, africana e azteca, andava di pari passo con innovazioni tecniche. Il padre dell'Art D\u00e9co si chiama il leggendario designer Erte.<\/p>\n
Erte \u00e8 lo pseudonimo di un uomo che si definiva un artista francese di origine russa. Roman Petrovich Tyrtov – dalle prime lettere del suo nome e cognome, risultava un sonoro nom de plume con accento occidentale – nacque a San Pietroburgo nel 1892. Il padre, ammiraglio della marina, era orgoglioso della storia della famiglia, le cui radici risalgono al XVI secolo. Si aspettava che suo figlio seguisse il glorioso percorso dei suoi antenati: sarebbe diventato un militare, ma fin dall'infanzia il ragazzo voleva non solo disegnare, ma inventare vestiti. Roman ha disegnato il suo primo costume all'et\u00e0 di 5 anni. All'et\u00e0 di 15 anni, Monsieur Tirtoff arriva per la prima volta a Parigi e, naturalmente, la citt\u00e0 lo cattura immediatamente, ma ci vorranno altri tre lunghi anni prima che il romano, gi\u00e0 adulto, litiga con il padre e se ne vada a vivere nella citt\u00e0 dei sogni. "Per non disonorare il nome", il ragazzo si inventer\u00e0 uno pseudonimo,<\/p>\n
Fama e successo non trovarono immediatamente il loro futuro preferito. “Giovanotto, fai qualsiasi cosa nella vita, ma non cercare mai di diventare un costumista. Non ci riuscirai", con queste parole una certa Carolina, proprietaria dell'allora celebre casa di moda, gett\u00f2 nella spazzatura le creazioni di Erte. Secoli dopo, il nome di questa signora viene ricordato solo per l'assurdit\u00e0 di questa frase. Il primo a credere nel genio del futuro “cavaliere dell'Art D\u00e9co” fu il leggendario Pot Poiret. \u00c8 stato lui a inventare il taglio della camicia degli abiti, che \u00e8 ancora di moda oggi, ha introdotto il kimono nella moda, \u00e8 stato chiamato "l'uomo che ha tolto il corsetto alle donne". Talentuoso, vocione, generoso, non lesinava il riconoscimento del genio di qualcun altro, forse perch\u00e9 lui stesso non era privato della natura. La sua casa di moda luccicava e luccicava come un'illustrazione vivente di una fiaba orientale. Erte,<\/p>\n
Nel 1915 due riviste di moda contemporaneamente – Harper's Bazaar e Vogue – gli proporranno di decorare le loro pagine. Giovane – Erte appena 20 anni – l'artista non ha nemmeno pensato alla scelta, ha solo lanciato una moneta. Quindi Harper's Bazaar ha trovato un grande illustratore per molti anni. Dal gennaio 1915, quando Erte disegn\u00f2 la prima copertina per la rivista, fino al 1936, quando l'ultima svolazz\u00f2 da sotto la sua matita, dipinse i modelli che resero famoso lui e Harper's Bazaar. “Cosa sarebbe la nostra rivista senza la copertina di Erte?” ha detto il direttore della rivista, William Hirst.<\/p>\n
Gli ordini da Illustrated London News, Cosmopolitan, Ladies Home Journal e ancora da Vogue sono piovuti sull'artista. Ma oltre a questo, \u00e8 riuscito a disegnare per produzioni teatrali e di balletto, ha collaborato con Hollywood. Le star del New York Music Hall di Radio City, i ballerini del cabaret parigino Folies Berg\u00e8re si sono esibiti in costumi di Erte, puoi ammirare il suo lavoro nel film cult "Ben-Hur" e gli abiti inventati da questo "art d\u00e9co elf" sono stati indossati da star come Anna Pavlova e Irina Bordoni, Joan Crawford e Marion Davis. Gioielli, bronzi artistici, delicate serigrafie: anche qui ha lasciato le impronte del suo genio. Uno dei disegni pi\u00f9 famosi di Erte, la Sinfonia in nero, fu copiato durante la sua vita e dopo la sua morte e, in un modo o nell'altro, riprodotto migliaia di volte.<\/p>\n
Non importa cosa dipinse Erte, il centro di questo universo era una donna magra, instabile, tenera. Una dea greca e una principessa assira, una timida perla di un harem o una stella luminosa di un music hall, un uccello raro e un fiore esotico: non importava cosa indossasse il sovrano di questo mondo. Tutti questi drappeggi, scialli, borse, sciarpe, catene e guanti sono solo epiteti nel complesso linguaggio della moda, le note della sua partitura. I fan di Erte attendevano con impazienza i suoi nuovi lavori per immergersi nel meraviglioso mondo creato dall'artista. Hanno tagliato e conservato le illustrazioni delle riviste non come colorati modelli di ruolo, ma come porte di un bellissimo giardino, dove questo raffinato cavaliere, il creatore di sogni bizzarri, ha intrecciato uno spettrale mondo dei sogni dall'Art D\u00e9co, li ha invitati. L\u00ec, dalla culla della moda, ha risvegliato dal sonno i sogni femminili pi\u00f9 segreti.<\/p>\n
Per molti, Erte \u00e8 l'incarnazione dello stile art d\u00e9co, ma l'artista ha scritto di s\u00e9 in questo modo: "Devo dire che non appartengo a nessuna delle scuole d'arte, lo stile speciale dei miei disegni serve come strumento per esprimere la bellezza dell'immagine. Nell'arte, sono un individualista".<\/p>\n
E se lo scopo della relazione fosse qualcosa di incondizionato di cui sia l'uomo che la donna potrebbero assumersi la responsabilit\u00e0? E se questa fosse… la pratica dell'amore? L'amore \u00e8 ci\u00f2 che \u00e8 dentro di noi; qualcosa di cui siamo responsabili sia nel bene che nel male. L'amore ci permette di concentrarci sui nostri sforzi e responsabilit\u00e0, cos\u00ec come di notare i vantaggi del nostro partner. Troppe persone si concentrano sul prendere qualcosa dalla relazione. Ma, per una relazione armoniosa, devi dare, assumerti la responsabilit\u00e0 della tua felicit\u00e0 e poi "investirla" negli altri.<\/p>\n