Art Deco \u00e9 considerado o estilo mais misterioso do s\u00e9culo 20. Ex\u00f3tico, brilhante, constru\u00eddo sobre a tr\u00eamula simetria de linhas refinadas, substituiu a exuberante assimetria da era Art Nouveau. O estilo, que encarnava a curiosidade inquieta da era da descoberta e da pesquisa, absorveu o arca\u00edsmo grego antigo, inspirou-se na cultura eg\u00edpcia, africana e asteca, andou de m\u00e3os dadas com inova\u00e7\u00f5es t\u00e9cnicas. O pai do Art Deco \u00e9 chamado o lend\u00e1rio designer Erte.<\/p>\n
Erte \u00e9 o pseud\u00f4nimo de um homem que se intitulava um artista franc\u00eas de origem russa. Roman Petrovich Tyrtov – das primeiras letras de seu nome e sobrenome, um sonoro nom de plume com sotaque ocidental acabou – nasceu em S\u00e3o Petersburgo em 1892. Seu pai, almirante da marinha, orgulhava-se da hist\u00f3ria da fam\u00edlia, cujas ra\u00edzes remontam ao s\u00e9culo XVI. Ele esperava que seu filho seguisse o caminho glorioso de seus ancestrais – ele se tornaria um militar, mas desde a inf\u00e2ncia o menino queria n\u00e3o apenas desenhar, mas inventar roupas. Roman desenhou seu primeiro traje aos 5 anos. Aos 15 anos, Monsieur Tirtoff vem a Paris pela primeira vez e, claro, a cidade imediatamente o captura imperiosamente, mas levar\u00e1 mais tr\u00eas longos anos at\u00e9 que o romano j\u00e1 adulto brigue com seu pai e v\u00e1 morar na cidade. cidade dos Sonhos. "Para n\u00e3o desonrar o nome", o menino inventar\u00e1 um pseud\u00f4nimo para si mesmo,<\/p>\n
Fama e sucesso n\u00e3o encontraram imediatamente seu futuro favorito. “Jovem, fa\u00e7a qualquer coisa na vida, mas nunca tente se tornar um figurinista. Voc\u00ea n\u00e3o vai conseguir", com essas palavras, uma certa Carolina, dona da ent\u00e3o famosa casa de moda, jogou as cria\u00e7\u00f5es de Erte no lixo. S\u00e9culos depois, o nome dessa senhora \u00e9 lembrado apenas pelo absurdo dessa frase. O primeiro a acreditar no g\u00eanio do futuro “cavaleiro do Art Deco” foi o lend\u00e1rio Pot Poiret. Foi ele quem inventou o corte de camisa dos vestidos, que ainda est\u00e1 na moda hoje, ele introduziu o quimono na moda, ele foi chamado de "o homem que tirou o espartilho das mulheres". Talentoso, barulhento, generoso, n\u00e3o economizou no reconhecimento do g\u00eanio alheio, talvez porque ele pr\u00f3prio n\u00e3o fosse privado da natureza. Sua Fashion House brilhava e brilhava como uma ilustra\u00e7\u00e3o viva de um conto oriental. Erte,<\/p>\n
Em 1915, duas revistas de moda ao mesmo tempo – Harper's Bazaar e Vogue – o oferecer\u00e3o para decorar suas p\u00e1ginas. Young – Erte com apenas 20 anos – o artista nem pensou na escolha, apenas jogou uma moeda. Ent\u00e3o a Harper's Bazaar encontrou um grande ilustrador por muitos anos. De janeiro de 1915, quando Erte desenhou a primeira capa da revista, at\u00e9 1936, quando a \u00faltima esvoa\u00e7ou sob seu l\u00e1pis, ele pintou os modelos que tornaram ele e a Harper's Bazaar famosos. “O que seria da nossa revista sem a capa da Erte?”, disse o diretor da revista, William Hirst.<\/p>\n
Encomendas da Illustrated London News, Cosmopolitan, Ladies Home Journal e novamente da Vogue choveram sobre o artista. Mas, al\u00e9m disso, ele conseguiu desenhar para produ\u00e7\u00f5es teatrais e de bal\u00e9, colaborou com Hollywood. As estrelas do New York Music Hall em Radio City, os dan\u00e7arinos do cabar\u00e9 parisiense Folies Berg\u00e8re se apresentaram em trajes de Erte, voc\u00ea pode admirar seu trabalho no filme cult "Ben-Hur", e as roupas inventadas por este "art d\u00e9co elf" foram usados \u200b\u200bpor estrelas como Anna Pavlova e Irina Bordoni, Joan Crawford e Marion Davis. J\u00f3ias, bronze art\u00edstico, serigrafia delicada – aqui ele tamb\u00e9m deixou as marcas de seu g\u00eanio. Um dos desenhos mais famosos de Erte, a Sinfonia em Preto, foi copiado durante sua vida e ap\u00f3s sua morte e, de uma forma ou de outra, reproduzido milhares de vezes.<\/p>\n
N\u00e3o importa o que Erte pintasse, o centro desse universo era uma mulher magra, inst\u00e1vel e terna. Uma deusa grega e uma princesa ass\u00edria, uma p\u00e9rola t\u00edmida de um har\u00e9m ou uma estrela brilhante de uma sala de m\u00fasica, um p\u00e1ssaro raro e uma flor ex\u00f3tica – n\u00e3o importava o que o governante deste mundo estivesse vestindo. Todas essas cortinas, xales, bolsas, len\u00e7os, correntes e luvas s\u00e3o apenas ep\u00edtetos na complexa linguagem da moda, as notas de sua partitura. Os f\u00e3s de Erte estavam ansiosos por seus novos trabalhos para mergulhar no mundo maravilhoso criado pelo artista. Eles recortavam e guardavam ilustra\u00e7\u00f5es de revistas n\u00e3o como modelos coloridos, mas como portas para um belo jardim, onde este cavaleiro refinado, criador de sonhos bizarros, teceu uma terra dos sonhos fantasmag\u00f3rico do Art D\u00e9co, os convidou. L\u00e1, desde o ber\u00e7o da moda, ele despertou os sonhos femininos mais secretos do sono.<\/p>\n
Para muitos, Erte \u00e9 a personifica\u00e7\u00e3o do estilo art d\u00e9co, mas o artista escreveu sobre si mesmo assim: “Devo dizer que n\u00e3o perten\u00e7o a nenhuma das escolas de arte, o estilo especial dos meus desenhos serve como ferramenta para expressar a beleza da imagem. Na arte, sou um individualista."<\/p>\n
E se o prop\u00f3sito do relacionamento for algo incondicional pelo qual tanto o homem quanto a mulher possam assumir a responsabilidade? E se isso for… a pr\u00e1tica do amor? O amor \u00e9 o que est\u00e1 dentro de n\u00f3s; algo pelo qual somos respons\u00e1veis \u200b\u200btanto nos bons como nos maus momentos. O amor nos permite focar em nossos pr\u00f3prios esfor\u00e7os e responsabilidades, bem como perceber as vantagens de nosso parceiro. Muitas pessoas se concentram em tirar algo do relacionamento. Mas, para um relacionamento harmonioso, voc\u00ea precisa dar, assumir a responsabilidade pela sua felicidade e depois “investir” nos outros.<\/p>\n