“Goldene Schauspielerinnen” des Goldenen Zeitalters

Hollywood-Filme des frühen und mittleren 20. Jahrhunderts haben einen besonderen Charme, als der „große Stummfilm” durch Tonfilme ersetzt wurde. Die Schauspielerinnen dieser Zeit waren der Maßstab für Schönheit, Weiblichkeit und Stil. Sie werden immer noch nachgeahmt, Fans studieren jedes Foto, das Filmstars zeigt.

Maria Pickford.

Die Schauspielerin Mary Pickford stand ganz am Anfang von Hollywood, sie glänzte im zehnten und zwanzigsten des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie war es, die als Erste forderte, dass Filmunternehmen ernsthafte Rechtsverträge abschließen, die dem Idol des Volkes die Hauptrollen garantieren würden. Pickford wurde als Filmschauspielerin berühmt, ohne die Hilfe von Theaterproduktionen und Musicals. Ihre Karriere dauerte ungefähr 30 Jahre und Mary hat 250 Filme in ihrem Sparschwein! Die Schauspielerin spielte auch in Tonfilmen mit und forcierte eine globale Umstrukturierung des Kinos.

Greta Garbo.

Greta wuchs im klassischen schwedischen Theater auf und wurde dadurch zur „goldenen Schauspielerin” Hollywoods. Ihre Filme waren ein überwältigender Kassenerfolg und Kritiker lobten Garbo in den Himmel. Die Schauspielerin war die erste, die ihr Privatleben vor Außenstehenden verbarg und sich einen Schleier aus Mysterium und Mysterium gab. Ihr Bildschirmbild war auch originell, sie drückte ihre Gefühle lieber mit großartigen Gesichtsausdrücken und Augen aus als mit Worten. Und auf dem Höhepunkt ihrer Karriere verließ sie plötzlich die Welt des Kinos. Danach lebte Greta ein langes Leben in Abgeschiedenheit – fast fünfzig Jahre.

Vivien Lee.

Beim Klang des Namens Vivien Leigh erinnern sich die Leute vor allem an Scarlett O’Hara, weil dieses Bild die Schauspielerin im Leben eingefangen hat. Die mutige Frau kämpfte erfolglos mit einer schweren Geisteskrankheit und versuchte, ihre Qualen nicht in der Öffentlichkeit zu zeigen. Vivienne spielte brillant ihre zweite große Rolle – Blanche Dubois aus dem Film "A Streetcar Named Desire", für den die Schauspielerin einen Oscar erhielt.

Marlene Dietrich.

Marlene Dietrich eroberte in den 20er Jahren zunächst Europa und zog dann aus, um Hollywood zu erobern. Sie hatte ihre eigene Meinung über die deutsche Politik, deshalb stimmte sie Goebbels’ Vorschlag, in ihrer Heimat zu bleiben, nicht zu. Herkömmliche Normen bedeuteten Marlene nichts, sie trug Männerhosen, als es noch nicht akzeptiert war. Auch in Hollywood wurde Dietrich zum Star.

Katharine Hepburn.

Rekordhalterin Katharine Hepburn erhielt vier Oscars für ihre Schauspielkarriere und war zwölf Mal für diese Auszeichnung nominiert. Buchstäblich jeder verehrte sie – das Publikum, Kritiker, Regisseure. Das Privatleben der Schauspielerin war tragisch. Ihre dreißigjährige Romanze mit Spencer Tracy endete nie in einer Hochzeit, der Schauspieler ließ sich wegen ihres taubstummen Kindes nicht von seiner Frau scheiden. Als er krank wurde und Hilfe brauchte, unterbrach Catherine sogar ihre Arbeit und gab ihrem Geliebten fünf Jahre. Dann spielte die Schauspielerin weitere zwanzig Jahre.

Bett Davis.

Hepburns Rivale Bette Davis gab Oscar seinen Namen und stellte eine deutliche Ähnlichkeit mit ihrem Onkel fest. Sie wurde auch oft für verschiedene Preise nominiert, manchmal erhielt sie sie. Davis wurde vertraut, um an komplexen psychologischen Rollen zu arbeiten. Sie schämte sich ihres Alters nicht und war bis in ihre ehrwürdigen Jahre voller Leben, wie ihre Romane, übereilten Ehen und Scheidungen beweisen.

Joan Crawford.

Die Schauspielerin blieb lange im Dunkeln, obwohl sie früh mit der Schauspielerei begann. Ein wirklich durchschlagender Erfolg blieb aus. Joan, die sich nicht mit weniger zufrieden geben wollte, begann, für sich selbst zu werben. Sie nahm aktiv am gesellschaftlichen Leben teil, posierte für professionelle Fotografen und lehnte Interviews mit Journalisten nicht ab. Crawford hat sich selbst zum Star gemacht. Ihre ausdrucksstarke und tiefe Stimmlage half ihr sehr beim Erscheinen des Tonkinos.

Jean Harlow.

Die erste Hollywood-Diva war die hübsche blonde Jean Harlow, ihr wurde dieser Name gegeben. Die Schauspielerin unterschied sich nicht im engelhaften Verhalten und freundete sich mit zweifelhaften Persönlichkeiten an. Aber sie halfen ihrer Karriere nicht, aber der Millionär Howard Hughes, der sich entschied, ein solides Remake der stillen Hells Angels zu machen, wurde Jeans gute Fee. Der Film wurde zu einer wahren Revolution in Hollywood, und Harlows Stern stieg mit ihm auf.

Was, wenn der Zweck der Beziehung etwas Unbedingtes ist, für das sowohl der Mann als auch die Frau Verantwortung übernehmen könnten? Was ist, wenn dies … die Praxis der Liebe ist? Liebe ist das, was in uns ist; etwas, wofür wir in guten wie in schlechten Zeiten verantwortlich sind. Liebe ermöglicht es uns, uns auf unsere eigenen Bemühungen und Verantwortlichkeiten zu konzentrieren und die Vorteile unseres Partners wahrzunehmen. Zu viele Menschen konzentrieren sich darauf, etwas aus der Beziehung zu nehmen. Aber für eine harmonische Beziehung müssen Sie geben, Verantwortung für Ihr Glück übernehmen und es dann in andere „investieren”.