“Golden Actresses” av guldåldern

Det finns en speciell charm i Hollywood-filmer från början och mitten av 1900-talet, när det "stora tysta" ersattes av talkies. Skådespelerskorna på den tiden var standarden för skönhet, femininitet och stil. De imiteras fortfarande, fansen studerar varje bild som föreställer filmstjärnor.

Mary Pickford.

Skådespelerskan Mary Pickford stod i början av Hollywood, hon lyste på tionde och tjugotalet av nittonhundratalet. Det var hon som först krävde att filmbolag skulle upprätta seriösa juridiska kontrakt som skulle garantera huvudrollerna till folkets idol. Pickford blev känd som filmskådespelerska, utan hjälp av teaterproduktioner och musikaler. Hennes karriär varade i cirka 30 år, och Mary har 250 filmer i sin spargris! Skådespelerskan medverkade också i ljudfilmer, vilket tvingade fram en global omstrukturering av filmen.

Greta Garbo.

Greta växte upp i den klassiska svenska teatern och blev som ett resultat Hollywoods "gyllene skådespelerska". Hennes filmer var en häpnadsväckande kassasuccé, och kritikerna hyllade Garbo till skyarna. Skådespelerskan var den första som gömde sitt personliga liv från utomstående och gav sig själv en slöja av mystik och mystik. Hennes skärmbild var också original, hon föredrog att uttrycka sina känslor med fantastiska ansiktsuttryck och ögon, snarare än ord. Och på toppen av sin karriär lämnade hon plötsligt filmens värld. Därefter levde Greta i avskildhet under ett långt liv – nästan femtio år.

Vivien Lee.

Vid ljudet av namnet Vivien Leigh kommer människor först och främst ihåg Scarlett O’Hara, eftersom denna bild fångade skådespelerskan i livet. Den modiga kvinnan kämpade utan framgång med en allvarlig psykisk sjukdom och försökte inte visa sin plåga offentligt. Vivienne spelade briljant sin andra stora roll – Blanche Dubois från filmen "A Streetcar Named Desire", för vilken skådespelerskan fick en Oscar.

Marlene Dietrich.

Marlene Dietrich erövrade Europa först på 20-talet och lämnade sedan för att erövra Hollywood. Hon hade en egen uppfattning om tysk politik, så hon gick inte med på Goebbels förslag att stanna i sitt hemland. Konventionella normer betydde ingenting för Marlene, hon bar herrbyxor när det ännu inte var accepterat. Dietrich blev en stjärna i Hollywood också.

Katharine Hepburn.

Rekordhållaren Katharine Hepburn fick fyra Oscars för sin skådespelarkarriär och nominerades till detta pris 12 gånger. Bokstavligen alla älskade henne – publiken, kritikerna, regissörerna. Skådespelerskans personliga liv var tragiskt. Hennes trettioåriga romans med Spencer Tracy slutade aldrig i ett bröllop, skådespelaren skilde sig inte från sin fru på grund av deras döva och stumma barn. När han blev sjuk och behövde hjälp avbröt Catherine till och med hennes arbete och gav fem år till sin älskare. Sedan spelade skådespelerskan i ytterligare tjugo år.

Bette Davis.

Hepburns rival Bette Davis gav Oscar sitt namn, och noterade en tydlig likhet med hennes farbror. Hon var också ofta nominerad till olika priser, ibland fick hon dem. Davis fick förtroende för att arbeta med komplexa psykologiska roller. Hon skämdes inte för sin ålder och var full av liv fram till sina ärevördiga år, vilket framgår av hennes romaner, förhastade äktenskap och skilsmässor.

Joan Crawford.

Skådespelerskan förblev i dunkel under lång tid, även om hon började agera tidigt. Det blev ingen riktig rungande framgång. Joan, som inte ville nöja sig med mindre, började göra reklam för sig själv. Hon deltog aktivt i det sociala livet, poserade för professionella fotografer och vägrade inte intervjuer med journalister. Crawford gjorde sig själv till en stjärna. Hennes uttrycksfulla och djupa röstklang hjälpte henne mycket när ljudfilm dök upp.

Jean Harlow.

Den första Hollywood-divan var den vackra blondinen Jean Harlow, det var hon som fick det namnet. Skådespelerskan skilde sig inte i änglabeteende och blev vän med tvivelaktiga personligheter. Men de hjälpte inte hennes karriär, men miljonären Howard Hughes, som bestämde sig för att göra en ljudremake av de tysta Hells Angels, blev Jeans goda älva. Filmen blev en riktig revolution i Hollywood, och Harlows stjärna steg upp tillsammans med den.

Tänk om syftet med relationen är något ovillkorligt som både mannen och kvinnan skulle kunna ta ansvar för? Tänk om det här är… kärlekens praxis? Kärlek är det som finns inom oss; något som vi är ansvariga för i både goda och dåliga tider. Kärlek låter oss fokusera på våra egna ansträngningar och ansvar, samt att lägga märke till fördelarna med vår partner. Alltför många människor fokuserar på att ta något från relationen. Men för en harmonisk relation måste du ge, ta ansvar för din lycka och sedan "investera" den i andra.