Luova persoonallisuus: Erte, Art Deco -ajan muotisuunnittelija

Art Decoa kutsutaan 1900-luvun salaperäisimmaksi tyyliksi. Eksoottinen, kirkas, rakennettu hienostuneiden linjojen horjuvaan symmetriaan, se korvasi jugendajan rehevän epäsymmetrian. Tyyli, joka ilmensi löytö- ja tutkimusajan levotonta uteliaisuutta, imeytyi antiikin kreikkalaiseen arhaismiin, sai inspiraatiota muinaisesta egyptiläisestä, afrikkalaisesta ja atsteekkien kulttuurista, kulki käsi kädessä teknisten innovaatioiden kanssa. Art Decon isää kutsutaan legendaariseksi suunnittelijaksi Erteksi.

Erte on itseään venäläistä alkuperää olevaksi ranskalaiseksi taiteilijaksi kutsuneen miehen salanimi. Roman Petrovich Tyrtov – hänen nimensä ja sukunimensä ensimmäisistä kirjaimista muodostui soinnillinen nom de plume länsimaisella aksentilla – syntyi Pietarissa vuonna 1892. Hänen isänsä, laivaston amiraali, oli ylpeä suvun historiasta, jonka juuret voidaan jäljittää 1500-luvulle. Hän odotti, että hänen poikansa seuraisi esi-isiensä loistavaa polkua – hänestä tulisi sotilasmies, mutta lapsuudesta lähtien poika halusi paitsi piirtää, myös keksiä vaatteita. Roman suunnitteli ensimmäisen pukunsa 5-vuotiaana. 15-vuotiaana herra Tirtoff saapuu Pariisiin ensimmäistä kertaa, ja kaupunki tietysti valloittaa hänet välittömästi, mutta kestää vielä kolme pitkää vuotta ennen kuin jo aikuinen roomalainen riitelee isänsä kanssa ja lähtee asumaan unelmien kaupunki. "Jotta nimi ei häpeäisi", poika keksii itselleen salanimen,

Maine ja menestys eivät heti löytäneet tulevaa suosikkiaan. "Nuori mies, tee mitä tahansa elämässä, mutta älä koskaan yritä tulla pukusuunnittelijaksi. Et onnistu”, näillä sanoilla eräs silloin kuuluisan muotitalon omistaja Carolina heitti Erten luomukset roskiin. Vuosisatoja myöhemmin tämän naisen nimi muistetaan vain tämän lauseen järjettömyyden vuoksi. Ensimmäinen, joka uskoi tulevan "Art Decon ritarin" nerokseen, oli legendaarinen Pot Poiret. Juuri hän keksi mekkojen paitaleikkauksen, joka on edelleen muodikas, hän toi kimonon muotiin, häntä kutsuttiin "mieheksi, joka riisui korsetin naisilta". Lahjakas, äänekäs, antelias, hän ei säästänyt jonkun toisen nerouden tunnustamisessa, ehkä siksi, että hän itse ei ollut riistetty luontoa. Hänen muotitalonsa kimmelsi ja kimmelsi kuin elävä esimerkki itämaisesta sadusta. Erte,

Vuonna 1915 kaksi muotilehteä kerralla – Harper’s Bazaar ja Vogue – tarjoavat hänelle koristamaan sivujaan. Nuori – Erte tuskin 20 – taiteilija ei edes ajatellut valintaa, hän heitti vain kolikon. Joten Harper’s Bazaar löysi loistavan kuvittajan useiden vuosien ajan. Tammikuussa 1915, jolloin Erte piirsi lehden ensimmäisen kannen, vuoteen 1936, jolloin viimeinen leimahti hänen kynänsä alta, hän maalasi mallit, jotka tekivät hänestä ja Harper’s Bazaarin kuuluisan. "Mitä lehtemme olisi ilman Erten kantta?" sanoi lehden johtaja William Hirst.

Illustrated London Newsin, Cosmopolitanin, Ladies Home Journalin ja jälleen Voguen tilaukset satoivat artistin ylle. Mutta tämän lisäksi hän onnistui piirtämään teatteri- ja balettituotantoihin, teki yhteistyötä Hollywoodin kanssa. Radio Cityn New York Music Hallin tähdet, pariisilaisen kabareen Folies Bergèren tanssijat esiintyivät Erten asuissa, voit ihailla hänen töitään kulttielokuvassa "Ben-Hur" ja tämän "art decon" keksimiä asuja. tonttu" käyttivät sellaiset tähdet kuin Anna Pavlova ja Irina Bordoni, Joan Crawford ja Marion Davis. Korut, taiteellinen pronssi, herkkä silkkipainatus – tänne hän jätti myös neronsa jälkiä. Yksi Erten tunnetuimmista piirustuksista, Symphony in Black, kopioitiin hänen elinaikanaan ja hänen kuolemansa jälkeen ja tavalla tai toisella toistettiin tuhansia kertoja.

Riippumatta siitä, mitä Erte maalasi, tämän universumin keskipiste oli laiha, epävakaa, hellä nainen. Kreikkalainen jumalatar ja assyrialainen prinsessa, haaremin arka helmi tai musiikkisalin kirkas tähti, harvinainen lintu ja eksoottinen kukka – ei ollut väliä mitä tämän maailman hallitsijalla oli yllään. Kaikki nämä verhot, huivit, käsilaukut, huivit, ketjut ja käsineet ovat vain epiteettejä muodin monimutkaisessa kielessä, hänen partituurinsa sävelissä. Erten fanit odottivat hänen uusia töitään innolla päästäkseen sukeltamaan taiteilijan luomaan ihmeelliseen maailmaan. He leikkasivat ja säilyttivät lehtikuvituksia ei värikkäinä roolimalleina, vaan ovina kauniiseen puutarhaan, jonne tämä hienostunut ritari, outojen unien luoja kutoi aavemaisen unelmamaan Art Decosta, kutsui heidät. Siellä hän muodin kehdosta herätti unesta salaisimmat naisten unelmat.

Monille Erte on art deco -tyylin ruumiillistuma, mutta taiteilija kirjoitti itsestään näin: “Minun täytyy sanoa, että en kuulu mihinkään taidekouluihin, piirustusteni erityinen tyyli toimii ilmaisuvälineenä. kuvan kauneus. Taiteessa olen individualisti."

Entä jos parisuhteen tarkoitus on jotain ehdotonta, josta sekä mies että nainen voisivat ottaa vastuun? Entä jos tämä on… rakkauden harjoittelua? Rakkaus on sitä, mikä on sisällämme; josta olemme vastuussa sekä hyvinä että huonoina aikoina. Rakkaus antaa meille mahdollisuuden keskittyä omiin ponnisteluihin ja velvollisuuksiin sekä havaita kumppanimme edut. Liian monet ihmiset keskittyvät ottamaan jotain suhteesta. Mutta harmonisen suhteen saavuttamiseksi sinun on annettava, otettava vastuu onnellisuudestasi ja sitten "sijoitettava" se muihin.