Kreative Persönlichkeit: Erte, Modedesignerin der Art-déco-Ära

Last updated 7. April 2022

Art Deco wird als der geheimnisvollste Stil des 20. Jahrhunderts bezeichnet. Exotisch, hell, auf der wackeligen Symmetrie raffinierter Linien aufgebaut, ersetzte es die üppige Asymmetrie der Jugendstil-Ära. Der Stil, der die rastlose Neugier des Entdecker- und Forscherzeitalters verkörperte, nahm die altgriechische Archaik auf, ließ sich von der altägyptischen, afrikanischen und aztekischen Kultur inspirieren, ging einher mit technischen Innovationen. Der Vater des Art déco heißt der legendäre Designer Erte.

Erte ist das Pseudonym eines Mannes, der sich selbst als französischen Künstler russischer Herkunft bezeichnete. Roman Petrovich Tyrtov – aus den Anfangsbuchstaben seines Vor- und Nachnamens ergab sich ein klangvoller Pseudonym mit westlichem Akzent – wurde 1892 in St. Petersburg geboren. Sein Vater, ein Admiral in der Marine, war stolz auf die Geschichte der Familie, deren Wurzeln bis ins 16. Jahrhundert zurückverfolgt werden konnten. Er erwartete, dass sein Sohn dem glorreichen Weg seiner Vorfahren folgen würde – er würde ein Soldat werden, aber von Kindheit an wollte der Junge nicht nur zeichnen, sondern auch Kleidung erfinden. Roman entwarf sein erstes Kostüm im Alter von 5 Jahren. Mit 15 Jahren kommt Monsieur Tirtoff zum ersten Mal nach Paris und wird natürlich sofort von der Stadt gebieterisch eingenommen, aber es wird noch drei lange Jahre dauern, bis sich der bereits erwachsene Römer mit seinem Vater zerstreitet und ins Paris zieht Stadt der Träume. "Um den Namen nicht zu beschämen", wird sich der Junge ein Pseudonym einfallen lassen,

Ruhm und Erfolg fanden nicht sofort ihren zukünftigen Favoriten. „Junger Mann, tun Sie alles im Leben, aber versuchen Sie niemals, Kostümbildner zu werden. Das wird dir nicht gelingen”, mit diesen Worten warf eine gewisse Carolina, Inhaberin des damals berühmten Modehauses, Ertes Kreationen in den Müll. Jahrhunderte später erinnert man sich an den Namen dieser Dame nur wegen der Absurdität dieses Satzes. Der erste, der an das Genie des zukünftigen „Ritters des Art déco” glaubte, war der legendäre Pot Poiret. Er war es, der den Hemdenschnitt von Kleidern erfand, der noch heute in Mode ist, er führte den Kimono in die Mode ein, er wurde "der Mann genannt, der den Frauen das Korsett abnahm". Talentiert, lautstark, großzügig, sparte er nicht an der Anerkennung des Genies eines anderen, vielleicht weil er selbst nicht der Natur beraubt war. Sein Modehaus schimmerte und schimmerte wie die lebendige Illustration einer orientalischen Erzählung. Erte,

1915 bieten ihm gleich zwei Modezeitschriften – Harper’s Bazaar und Vogue – an, ihre Seiten zu dekorieren. Der junge – kaum 20 Jahre alte Künstler – dachte bei der Wahl nicht einmal nach, er warf einfach eine Münze. So fand Harper’s Bazaar für viele Jahre einen großartigen Illustrator. Von Januar 1915, als Erte das erste Cover für die Zeitschrift zeichnete, bis 1936, als das letzte unter seinem Bleistift hervorflatterte, malte er die Modelle, die ihn und Harper’s Bazaar berühmt machten. „Was wäre unser Magazin ohne das Cover von Erte?”, sagte der Direktor des Magazins, William Hirst.

Aufträge von Illustrated London News, Cosmopolitan, Ladies Home Journal und wieder von Vogue gingen auf die Künstlerin ein. Darüber hinaus gelang es ihm, für Theater- und Ballettproduktionen zu zeichnen und mit Hollywood zusammenzuarbeiten. Die Stars der New York Music Hall in Radio City, die Tänzer des Pariser Kabaretts Folies Bergère traten in Kostümen von Erte auf, Sie können seine Arbeit im Kultfilm "Ben-Hur" bewundern, und die von diesem erfundenen Outfits "Art Deco elf" wurden von Stars wie Anna Pavlova und Irina Bordoni, Joan Crawford und Marion Davis getragen. Schmuck, kunstvolle Bronze, filigraner Siebdruck – auch hier hinterließ er die Spuren seines Genies. Eine von Ertes berühmtesten Zeichnungen, die Sinfonie in Schwarz, wurde zu seinen Lebzeiten und nach seinem Tod kopiert und auf die eine oder andere Weise tausendfach reproduziert.

Egal, was Erte malte, das Zentrum dieses Universums war eine dünne, unsichere, zarte Frau. Eine griechische Göttin und eine assyrische Prinzessin, eine schüchterne Perle eines Harems oder ein heller Stern eines Musiksaals, ein seltener Vogel und eine exotische Blume – es war egal, was der Herrscher dieser Welt trug. All diese Vorhänge, Tücher, Handtaschen, Schals, Ketten und Handschuhe sind nur Beinamen in der komplexen Sprache der Mode, die Noten seiner Partitur. Ertes Fans freuten sich auf seine neuen Werke, um in die wundersame Welt des Künstlers einzutauchen. Sie schnitten und bewahrten Illustrationen aus Zeitschriften nicht als farbenfrohe Vorbilder auf, sondern als Türen zu einem wunderschönen Garten, in den dieser raffinierte Ritter, der Schöpfer bizarrer Träume, ein gespenstisches Traumland aus Art déco webte, sie einlud. Dort, aus der Wiege der Mode, erweckte er die geheimsten Frauenträume aus dem Dornröschenschlaf.

Für viele ist Erte die Verkörperung des Art déco-Stils, doch über sich selbst schrieb der Künstler so: „Ich muss sagen, dass ich keiner der Kunstschulen angehöre, der besondere Stil meiner Zeichnungen dient als Ausdrucksmittel die Schönheit des Bildes. In der Kunst bin ich Individualist."

Was, wenn der Zweck der Beziehung etwas Unbedingtes ist, für das sowohl der Mann als auch die Frau Verantwortung übernehmen könnten? Was ist, wenn dies … die Praxis der Liebe ist? Liebe ist das, was in uns ist; etwas, wofür wir in guten wie in schlechten Zeiten verantwortlich sind. Liebe ermöglicht es uns, uns auf unsere eigenen Bemühungen und Verantwortlichkeiten zu konzentrieren und die Vorteile unseres Partners wahrzunehmen. Zu viele Menschen konzentrieren sich darauf, etwas aus der Beziehung zu nehmen. Aber für eine harmonische Beziehung müssen Sie geben, Verantwortung für Ihr Glück übernehmen und es dann in andere „investieren”.