Kreativ personlighet: Erte, modedesigner från art déco-eran
Art Deco kallas 1900-talets mest mystiska stil. Exotisk, ljus, byggd på den skakiga symmetrin av raffinerade linjer, den ersatte jugendtidens frodiga asymmetri. Stilen, som förkroppsligade upptäcktens och forskningens rastlösa nyfikenhet, absorberade den antika grekiska arkaismen, hämtade inspiration från den antika egyptiska, afrikanska och aztekiska kulturen, gick hand i hand med tekniska innovationer. Art Decos fader heter den legendariska designern Erte.
Erte är pseudonymen till en man som kallade sig en fransk konstnär av ryskt ursprung. Roman Petrovich Tyrtov – från de första bokstäverna i hans namn och efternamn visade sig en klangfull plym med västerländsk accent – föddes i St. Petersburg 1892. Hans far, en amiral i flottan, var stolt över släktens historia, vars rötter kunde spåras tillbaka till 1500-talet. Han förväntade sig att hans son skulle följa sina förfäders härliga väg – han skulle bli en militär, men från barndomen ville pojken inte bara rita utan uppfinna kläder. Roman designade sin första kostym vid 5 års ålder. Vid 15 års ålder kommer Monsieur Tirtoff till Paris för första gången och naturligtvis fångar staden omedelbart honom, men det kommer att ta ytterligare tre långa år innan den redan vuxna romaren grälar med sin far och lämnar för att bo i drömmarnas stad. "För att inte vanära namnet," kommer pojken att komma på en pseudonym för sig själv,
Berömmelse och framgång hittade inte omedelbart sin framtida favorit. "Ung man, gör vad som helst i livet, men försök aldrig att bli kostymdesigner. Du kommer inte att lyckas", med dessa ord kastade en viss Carolina, ägaren till det då berömda modehuset, Ertes skapelser i papperskorgen. Århundraden senare kommer namnet på denna dam bara ihåg på grund av det absurda i denna fras. Den första som trodde på genialitet med den framtida "riddaren av art déco" var den legendariska Pot Poiret. Det var han som kom med skjortan av klänningar, som fortfarande är på modet idag, han introducerade kimonon i modet, han kallades "mannen som tog bort korsetten från kvinnor." Talangfull, högljudd, generös, han snålade inte med erkännandet av någon annans geni, kanske för att han själv inte var berövad naturen. Hans modehus skimrade och skimrade som en levande illustration av en orientalisk berättelse. Erte,
1915 kommer två modetidningar samtidigt – Harper’s Bazaar och Vogue – att erbjuda honom att dekorera sina sidor. Young – Erte knappt 20 – konstnären tänkte inte ens på valet, han kastade bara ett mynt. Så Harper’s Bazaar hittade en stor illustratör i många år. Från januari 1915, när Erte ritade det första omslaget till tidningen, fram till 1936, när det sista fladdrade ut under hans penna, målade han de modeller som gjorde honom och Harpers Bazaar kända. "Vad skulle vår tidning vara utan omslaget till Erte?" sa tidningens chef, William Hirst.
Beställningar från Illustrated London News, Cosmopolitan, Ladies Home Journal och igen från Vogue regnade ner över artisten. Men förutom detta lyckades han rita för teater- och balettproduktioner, samarbetade med Hollywood. Stjärnorna i New York Music Hall i Radio City, dansarna från den parisiska kabarén Folies Bergère uppträdde i kostymer från Erte, du kan beundra hans verk i kultfilmen "Ben-Hur", och kläderna som uppfanns av denna "art deco" elf" bars av sådana stjärnor som Anna Pavlova och Irina Bordoni, Joan Crawford och Marion Davis. Smycken, konstnärlig brons, ömtåligt silkscreentryck – här lämnade han också sitt genialitets avtryck. En av Ertes mest kända teckningar, Symfonin i svart, kopierades under hans livstid och efter hans död och reproducerades på ett eller annat sätt tusentals gånger.
Oavsett vad Erte målade var mitten av detta universum en tunn, ostadig, öm kvinna. En grekisk gudinna och en assyrisk prinsessa, en blyg pärla av ett harem eller en ljus stjärna i en musiksal, en sällsynt fågel och en exotisk blomma – det spelade ingen roll vad härskaren över denna värld hade på sig. Alla dessa draperier, sjalar, handväskor, halsdukar, kedjor och handskar är bara epitet på modets komplexa språk, noterna i hans partitur. Ertes fans såg fram emot hans nya verk för att kasta sig in i den underbara värld som konstnären skapade. De klippte och förvarade illustrationer från tidningar, inte som färgglada förebilder, utan som dörrar till en vacker trädgård, dit den här raffinerade riddaren, skaparen av bisarra drömmar, vävde ett spöklikt drömland från art déco, bjöd in dem. Där väckte han ur modets vagga de hemligaste kvinnliga drömmarna ur slumren.
För många är Erte förkroppsligandet av art déco-stilen, men konstnären skrev om sig själv så här: "Jag måste säga att jag inte tillhör någon av konstskolorna, den speciella stilen i mina teckningar fungerar som ett verktyg för att uttrycka bildens skönhet. Inom konsten är jag en individualist."
Tänk om syftet med relationen är något ovillkorligt som både mannen och kvinnan skulle kunna ta ansvar för? Tänk om det här är… kärlekens praxis? Kärlek är det som finns inom oss; något som vi är ansvariga för i både goda och dåliga tider. Kärlek låter oss fokusera på våra egna ansträngningar och ansvar, samt att lägga märke till fördelarna med vår partner. Alltför många människor fokuserar på att ta något från relationen. Men för en harmonisk relation måste du ge, ta ansvar för din lycka och sedan "investera" den i andra.