Personnalité créative : Erte, créateur de mode de l’époque Art Déco

L’Art Déco est appelé le style le plus mystérieux du XXe siècle. Exotique, lumineuse, bâtie sur la symétrie chancelante de lignes épurées, elle a remplacé l’asymétrie luxuriante de l’époque Art nouveau. Le style, qui incarne la curiosité inquiète de l’âge de la découverte et de la recherche, absorbe l’archaïsme grec ancien, s’inspire de la culture égyptienne, africaine et aztèque antique, va de pair avec les innovations techniques. Le père de l’Art Déco s’appelle le légendaire designer Erte.

Erte est le pseudonyme d’un homme qui se disait artiste français d’origine russe. Roman Petrovich Tyrtov – des premières lettres de son nom et de son prénom, un nom de plume sonore avec un accent occidental s’est avéré – est né à Saint-Pétersbourg en 1892. Son père, amiral dans la marine, était fier de l’histoire de la famille, dont les racines remontent au XVIe siècle. Il s’attendait à ce que son fils suive le chemin glorieux de ses ancêtres – il deviendrait un militaire, mais dès l’enfance, le garçon voulait non seulement dessiner, mais inventer des vêtements. Roman a conçu son premier costume à l’âge de 5 ans. A l’âge de 15 ans, Monsieur Tirtoff vient pour la première fois à Paris et, bien sûr, la ville le capture immédiatement de manière impérieuse, mais il faudra encore trois longues années avant que le romain déjà adulte se querelle avec son père et parte vivre dans le la ville des rêves. "Afin de ne pas déshonorer le nom", le garçon se trouvera un pseudonyme,

La renommée et le succès n’ont pas immédiatement trouvé leur futur favori. "Jeune homme, fais n’importe quoi dans la vie, mais n’essaie jamais de devenir costumier. Tu n’y arriveras pas », par ces mots, une certaine Carolina, propriétaire de la célèbre maison de couture de l’époque, jette les créations d’Erte à la poubelle. Des siècles plus tard, le nom de cette dame n’est retenu qu’en raison de l’absurdité de cette phrase. Le premier à croire au génie du futur "chevalier de l’Art Déco" fut le mythique Pot Poiret. C’est lui qui a inventé la coupe chemise des robes, qui est toujours à la mode aujourd’hui, il a introduit le kimono dans la mode, on l’appelait "l’homme qui enlevait le corset aux femmes". Talentueux, bruyant, généreux, il n’a pas lésiné sur la reconnaissance du génie d’autrui, peut-être parce que lui-même n’était pas privé de nature. Sa Maison de Couture scintillait et scintillait comme une illustration vivante d’un conte oriental. Erté,

En 1915, deux magazines de mode à la fois – Harper’s Bazaar et Vogue – vont lui proposer de décorer leurs pages. Young – Erte à peine 20 ans – l’artiste n’a même pas réfléchi au choix, il a juste jeté une pièce. Harper’s Bazaar a donc trouvé un excellent illustrateur pendant de nombreuses années. De janvier 1915, date à laquelle Erte dessina la première couverture du magazine, jusqu’en 1936, date à laquelle la dernière voleta sous son crayon, il peignit les modèles qui le rendirent célèbre, lui et Harper’s Bazaar. «Que serait notre magazine sans la couverture d’Erte? », a déclaré le directeur du magazine, William Hirst.

Les commandes de Illustrated London News, Cosmopolitan, Ladies Home Journal et encore de Vogue pleuvent sur l’artiste. Mais à côté de cela, il a réussi à dessiner pour des productions théâtrales et de ballet, a collaboré avec Hollywood. Les stars du New York Music Hall à Radio City, les danseurs du cabaret parisien Folies Bergère se sont produits en costumes d’Erte, vous pourrez admirer son travail dans le film culte "Ben-Hur", et les tenues inventées par cet "art déco elf" ont été portés par des stars comme Anna Pavlova et Irina Bordoni, Joan Crawford et Marion Davis. Bijoux, bronze artistique, sérigraphie délicate – ici aussi, il a laissé les empreintes de son génie. L’un des dessins les plus célèbres d’Erte, la Symphonie en noir, a été copié de son vivant et après sa mort et, d’une manière ou d’une autre, reproduit des milliers de fois.

Peu importe ce qu’Erte peignait, le centre de cet univers était une femme mince, instable et tendre. Une déesse grecque et une princesse assyrienne, une perle timide d’un harem ou une étoile brillante d’un music-hall, un oiseau rare et une fleur exotique – peu importait ce que portait le souverain de ce monde. Toutes ces draperies, châles, sacs à main, écharpes, chaînes et gants ne sont que des épithètes dans le langage complexe de la mode, les notes de sa partition. Les fans d’Erte attendaient avec impatience ses nouvelles œuvres afin de plonger dans le monde merveilleux créé par l’artiste. Ils ont coupé et conservé des illustrations de magazines non pas comme des modèles colorés, mais comme des portes d’un beau jardin, où ce chevalier raffiné, créateur de rêves bizarres, a tissé un pays de rêve fantomatique de l’Art Déco, les a invités. Là, du berceau de la mode, il a réveillé du sommeil les rêves féminins les plus secrets.

Pour beaucoup, Erte est l’incarnation du style art déco, mais l’artiste a écrit sur lui-même comme ceci: «Je dois dire que je n’appartiens à aucune des écoles d’art, le style particulier de mes dessins sert d’outil d’expression. la beauté de l’image. En art, je suis un individualiste."

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