No se trata de eso en absoluto: películas en las que la audiencia se equivocó por completo

4 películas que esconden un subtexto profundo

A menudo, después de familiarizarse con varias películas, el espectador queda perdido. O la película no se entendió de la manera que el director pretendía originalmente, o el espectador perdió el hilo de la trama, lo que generó mucha controversia y preguntas. Le diremos cuál fue el significado en algunas películas, y tal vez sea posible mirarlas desde un ángulo diferente.

"Llegada"

La película de Denis Villeneuve comienza a confundir al espectador desde el principio, aunque la idea principal, según los críticos, se establece al final. La película está basada en la novela del escritor de ciencia ficción Ted Chan "La historia de tu vida". No se puede llamar ciencia ficción en su forma más pura, los expertos llamaron a "Llegada" una parábola filosófica. La película consta de varios ciclos cerrados, y la mayoría de las veces el público piensa que los primeros fotogramas son el pasado del personaje principal Louise Banks, pero, de hecho, este es su futuro. Según la trama, Louise domina el lenguaje de los heptápodos (criaturas alienígenas), por lo que el tiempo se cierra para ella en un círculo. La heroína se enfrenta constantemente a eventos del futuro, donde su hija muere y su esposo se va, pero incluso sabiendo su destino de antemano, la mujer sigue la corriente, se rinde al destino. Por lo tanto, el punto principal de la película es que todos pueden cambiar el futuro, pero no todos tienen el coraje de hacerlo.

"Árbol de la vida"

La imagen filosófica de Terrence Malick no es apta para que la vean todos. La trama de la película tiene un trasfondo muy profundo que pocos pueden desentrañar, o solo aquellos que han leído varios artículos críticos. Para entender la cinta, los expertos aconsejan verla varias veces y tratar de construir un hilo argumental. El propio director dijo en una entrevista que la idea principal son dos caminos de vida de una persona: hedonista, en la que una persona no se niega a nada, apegada a las pasiones, varios pecados (el héroe de Brad Pitt lo sigue). El segundo es divino o espiritual, en el que una persona aprende paciencia, perdón, amor por el prójimo (este camino fue elegido por la heroína Jessica Chastain). En consecuencia, una persona elige su propio camino.

"¡Mamá!"

Darren Aronofsky creó una imagen llena de simbolismo. Muchos espectadores piensan que esta es una historia complicada sobre la vida de las personas, pero no lo es. Javier Bardem interpreta a un poeta que se encuentra en una crisis creativa. Está inspirado en el cristal, que en realidad resulta ser un pedazo del corazón de su novia. La heroína Jennifer Lawrence cuida la casa, la mantiene limpia y ordenada. Con el tiempo, cosas extrañas e inexplicables comienzan a suceder en la trama. La película comienza y termina con un cuadro, como si el círculo estuviera completo. El director dijo en una entrevista que Bardem interpretó el papel de Dios y Lawrence: la madre naturaleza, su hogar es la Tierra. El significado principal es que las personas usan la naturaleza, la tratan con descuido y la atormentan, como resultado, la humanidad está esperando el apocalipsis, que al final se muestra en forma de quema de la casa.

"Cielo de vainilla"

Thriller psicológico de Cameron Crowe, que al principio parece un melodrama ordinario sobre tormentos amorosos. Después de verlo, la audiencia se queda adivinando dónde estaba el sueño del héroe y dónde estaba la realidad. Pero el director sugirió que la verdad está en los últimos 20 minutos de la película. El héroe de Tom Cruise, David, está atormentado por terribles pesadillas, y el psicólogo está tratando de averiguar dónde está la realidad en las palabras de un hombre. David recuerda haber contactado con una empresa que les da a los clientes sueños lúcidos para mantenerlos con vida. Por lo tanto, al final, el héroe tiene que tomar una decisión: volver a la cruel realidad o quedarse en el mundo de las bellas fantasías. David elige la vida real.