Det handlar inte alls om det: filmer som publiken tagit helt fel på

4 filmer som döljer djup undertext

Ofta, efter att ha bekantat sig med olika filmer, är tittaren med förlust. Eller så förstods filmen inte som regissören ursprungligen hade tänkt sig, eller så tappade tittaren tråden i handlingen, vilket resulterade i många kontroverser och frågor. Vi kommer att berätta vad meningen var i vissa filmer, och kanske kommer det att vara möjligt att titta på dem från en annan vinkel.

"Ankomst"

Denis Villeneuves film börjar förvirra tittaren redan från början, även om huvudtanken, enligt kritikerna, läggs ner i slutet. Filmen är baserad på romanen av science fiction-författaren Ted Chan "The Story of Your Life". Det kan inte kallas science fiction i sin renaste form, experterna kallade "Ankomst" för en filosofisk liknelse. Filmen består av flera slutna cykler, och oftast tror publiken att de första bildrutorna är huvudkaraktären Louise Banks förflutna, men i själva verket är detta hennes framtid. Enligt handlingen behärskar Louise språket för heptapoder (främmande varelser), vilket resulterar i att tiden sluter för henne i en cirkel. Hjältinnan står ständigt inför händelser från framtiden, där hennes dotter dör och hennes man lämnar, men även om hon känner till sitt öde i förväg, går kvinnan med strömmen, överlämnar sig till ödet. Därför är filmens huvudpoäng att alla kan förändra framtiden, men alla har inte modet att göra det.

"Livets träd"

Den filosofiska bilden av Terrence Malick lämpar sig inte för alla. Handlingen i filmen har en väldigt djup undertext som få klarar av att reda ut – eller bara de som har läst en rad kritiska artiklar. För att förstå bandet rekommenderar experter att du tittar på det flera gånger och försöker bygga en plottråd. Regissören själv sa i en intervju att huvudidén är två livsvägar för en person: hedonistisk, där en person inte förnekar sig själv någonting, fäst vid passioner, olika synder (Brad Pitts hjälte följer det). Den andra är gudomlig eller andlig, där en person lär sig tålamod, förlåtelse, kärlek till sin nästa (denna väg valdes av hjältinnan Jessica Chastain). Följaktligen väljer en person sin egen väg.

"Mamma!"

Darren Aronofsky skapade en bild fylld av symbolik. Många tittare tycker att det här är en komplicerad historia om människors liv – men det är det inte. Javier Bardem spelar en poet som befinner sig i en kreativ kris. Han är inspirerad av kristallen, som faktiskt visar sig vara en del av hans flickväns hjärta. Hjältinnan Jennifer Lawrence tar hand om huset, håller det rent och snyggt. Med tiden börjar konstiga, oförklarliga saker hända i handlingen. Filmen börjar och slutar med en bildruta, som om cirkeln är fullbordad. Regissören sa i en intervju att Bardem spelade rollen som Gud, och Lawrence – moder natur, deras hem är jorden. Den huvudsakliga innebörden är att människor använder naturen, behandlar den slarvigt och plågar den, som ett resultat väntar mänskligheten på apokalypsen, som i finalen visas i form av att bränna huset.

"Vaniljhimmel"

Psykologisk thriller av Cameron Crowe, som till en början verkar som ett vanligt melodrama om kärleksplågor. Efter visningen får publiken gissa var hjältens dröm var och var verkligheten var. Men regissören föreslog att sanningen ligger i de sista 20 minuterna av filmen. Tom Cruises hjälte, David, plågas av fruktansvärda mardrömmar, och psykologen försöker ta reda på var verkligheten är i en mans ord. David minns att han kontaktade ett företag som ger kunder klara drömmar för att hålla dem vid liv. Därför måste hjälten i slutet göra ett val: återvända till den grymma verkligheten eller stanna i en värld av vackra fantasier. David väljer det verkliga livet.