Kyse ei ole ollenkaan siitä: elokuvat, joissa yleisö meni täysin pieleen

4 elokuvaa, jotka kätkevät syvän alatekstin

Usein eri elokuviin tutustumisen jälkeen katsoja jää hukkaan. Tai elokuvaa ei ymmärretty ohjaajan alun perin tarkoittamalla tavalla, tai katsoja menetti juonen langan, mikä johti paljon kiistaa ja kysymyksiä. Kerromme sinulle, mikä merkitys joissakin elokuvissa oli, ja ehkä on mahdollista tarkastella niitä eri näkökulmasta.

"Saapuminen"

Denis Villeneuven elokuva alkaa hämmentää katsojaa alusta alkaen, vaikka pääidea kriitikoiden mukaan on esitetty aivan lopussa. Elokuva perustuu tieteiskirjailija Ted Chanin romaaniin "The Story of Your Life". Sitä ei voida kutsua tieteiskirjalliseksi sen puhtaimmassa muodossaan, asiantuntijat kutsuivat "Saapumista" filosofiseksi vertaukseksi. Elokuva koostuu useista suljetuista jaksoista, ja useimmiten yleisö ajattelee, että ensimmäiset ruudut ovat päähenkilö Louise Banksin menneisyyttä, mutta itse asiassa tämä on hänen tulevaisuutensa. Juonen mukaan Louise hallitsee seitsemänjalkaisten (vieraiden olentojen) kielen, minkä seurauksena aika sulkeutuu hänelle ympyrässä. Sankaritar kohtaa jatkuvasti tulevaisuuden tapahtumia, joissa hänen tyttärensä kuolee ja miehensä lähtee, mutta vaikka tietäisikin kohtalonsa etukäteen, nainen menee virran mukana, antautuu kohtalolle. Siksi elokuvan pääpointti on, että jokainen voi muuttaa tulevaisuutta, mutta kaikilla ei ole rohkeutta tehdä sitä.

"Elämän puu"

Terrence Malickin filosofinen kuva ei sovi kaikkien katsottavaksi. Elokuvan juonella on erittäin syvä alateksti, jota harvat pystyvät purkamaan – tai vain ne, jotka ovat lukeneet useita kriittisiä artikkeleita. Nauhan ymmärtämiseksi asiantuntijat neuvovat katsomaan sitä useita kertoja ja yrittämään rakentaa juonilanka. Ohjaaja itse sanoi haastattelussa, että pääajatuksena on ihmisen kaksi elämänpolkua: hedonistinen, jossa henkilö ei kiellä itseltään mitään, liittyy intohimoihin, erilaisiin synteihin (Brad Pittin sankari seuraa sitä). Toinen on jumalallinen tai henkinen, jossa henkilö oppii kärsivällisyyttä, anteeksiantoa, rakkautta lähimmäiseen (tämän polun valitsi sankaritar Jessica Chastain). Näin ollen ihminen valitsee oman polkunsa.

"Äiti!"

Darren Aronofsky loi kuvan, joka on täynnä symboliikkaa. Monet katsojat ajattelevat, että tämä on monimutkainen tarina ihmisten elämästä – mutta se ei ole sitä. Javier Bardem esittää runoilijaa, joka on luovassa kriisissä. Hän saa inspiraationsa kristallista, joka itse asiassa osoittautuu palaksi hänen tyttöystävänsä sydäntä. Sankaritar Jennifer Lawrence pitää talosta huolta, pitää sen puhtaana ja siistinä. Ajan myötä juonen aikana alkaa tapahtua outoja, selittämättömiä asioita. Elokuva alkaa ja päättyy yhteen ruutuun, ikään kuin ympyrä olisi valmis. Ohjaaja sanoi haastattelussa, että Bardem näytteli Jumalan roolia ja Lawrence – luontoäiti, heidän kotinsa on maa. Päätarkoitus on, että ihmiset käyttävät luontoa, kohtelevat sitä huolimattomasti ja piinaavat sitä, minkä seurauksena ihmiskunta odottaa maailmanloppua, joka finaalissa näkyy talon polttamisessa.

"Vaniljataivas"

Cameron Crowen psykologinen trilleri, joka aluksi vaikuttaa tavalliselta melodraamalta rakkauden piinasta. Katsomisen jälkeen yleisö jää arvailemaan, missä sankarin unelma oli ja missä todellisuus. Mutta ohjaaja ehdotti, että totuus piilee elokuvan viimeisissä 20 minuutissa. Tom Cruisen sankaria Davidia piinaavat hirvittävät painajaiset, ja psykologi yrittää selvittää, missä todellisuus miehen sanoissa on. David muistaa ottaneensa yhteyttä yritykseen, joka antaa asiakkaille selkeitä unia pitääkseen heidät hengissä. Siksi sankarin on aivan lopussa tehtävä valinta: palata julmaan todellisuuteen tai pysyä kauniiden fantasioiden maailmassa. David valitsee oikean elämän.